클라우스 슐체
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1. 개요
클라우스 슐체는 독일의 전자 음악, 신시사이저 음악의 선구자로, 1969년 탠저린 드림, 아슈라 템펠에서 드러머로 활동하다가 1972년 솔로 데뷔했다. 초기에는 오르간과 오케스트라를 활용한 실험적인 음악을 선보였으며, 세 번째 앨범 이후 신시사이저를 중심으로 한 스타일을 확립했다. 딜레이와 시퀀스 패턴을 활용한 미니멀 음악적 스타일을 구축했으며, 리하르트 바그너에 대한 관심을 바탕으로 한 앨범도 발표했다. 2005년 병을 앓았으나 회복 후 음악 활동을 재개했고, 피트 남룩과의 협업, 2022년 사망하기 전까지 활발한 활동을 펼쳤다.
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| 클라우스 슐체 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 이름 | 클라우스 슐체 |
| 출생일 | 1947년 8월 4일 |
| 출생지 | 베를린, 연합군 점령하 독일 |
| 사망일 | 2022년 4월 26일 |
| 활동 시기 | 1969년–2022년 |
| 별칭 | 리하르트 바른프리트 (Richard Wahnfried) |
| 음악 스타일 | |
| 장르 | 전자 음악 앰비언트 코즈미셰 크라우트록 트랜스 |
| 악기 | 키보드 신시사이저 시퀀서 기타 베이스 드럼 타악기 보컬 |
| 직업 | 음악가 프로듀서 |
| 소속 그룹 | |
| 과거 소속 그룹 | 탠저린 드림 아슈 라 템펠 코즈믹 조커스 |
| 레이블 | |
| 레이블 | 오어 브레인 폴리그램 버진 메트로놈 매니킨 아일랜드 IC 인팀 ZYX WEA 레인호스 신세틱 심포니 FAX |
| 기타 정보 | |
| 관련 활동 | 고 (츠토무 야마시타) 리사 제럴드 그 외 다수 |
| 공식 웹사이트 | 공식 웹사이트 |
2. 이력
클라우스 슐체는 초기에 탠저린 드림(1969년~1970년)과 아슈라 템펠(1970년~1971년)에서 드러머로 활동했지만, 1972년 《Irrlicht》로 솔로 데뷔했다. 이후 신시사이저를 중심으로 한 스타일로 전향하여, 30년 넘게 솔로 활동을 계속하면서 많은 작품을 발표, 초기 신시사이저 음악, 전자 음악의 선구자 중 한 명으로 평가받는다. 솔로 작품에서는 본명 외에 '''리하르트 반프리트'''(Richard Wahnfried)라는 가명을 사용하기도 했다.
솔로 앨범에서는 딜레이 (이펙터)와 함께 신시사이저 시퀀스 패턴을 기본으로, 현악기나 우주적인 이미지 효과음을 자주 사용하고 즉흥적인 신시사이저 솔로 파트가 겹쳐지는 유형의 미니멀 음악적인 악곡이 특징이며, 자신만의 독자적인 스타일을 확립했다. 하지만 모든 곡이 신시사이저만으로 구성된 것은 아니고, 다른 연주자의 생악기나 드럼 등 인력을 활용한 연주와 공연도 많이 진행했다. 탠저린 드림이 더 미니멀한 색채가 강한 반면, 슐체는 고전 음악의 영향을 받은 중후하고 장엄한 "음악"으로서의 측면이 강하다는 점에서 차이가 있다.
1978년에는 이노베이티브 커뮤니케이션즈(Innovative Communication)라는 레이블을 설립[62]하고, 로베르트 슈뢰더(Robert Schroeder) 등을 프로듀스했다.
피트 남룩과 함께 제작한 《The Dark Side Of The Moog》 시리즈, 쓰토무 야마시타의 《GO》, 자신의 앨범(예: 《In Blue》) 등에서 마누엘 괴트슁과 협업했다. 기타로는 1975년 유럽에서 슐체를 만나 신시사이저 기초를 배웠고, 파 이스트 패밀리 밴드 앨범 프로듀싱을 슐체가 맡기도 했다.
2005년 병으로 쓰러져 사경을 헤맸지만, 완치 후 2007년 음악 활동에 복귀했다.[25] 2010년에는 일본 공연을 개최했다.
1947년 베를린에서 태어났다. 아버지는 작가, 어머니는 발레 무용수였다.[5] 고등학교 졸업 후 전보 배달, 베를린 공과대학교(Technische Universität Berlin)에서 독일어를 공부했다.[3] 엘피(Elfie)와 사이에 막시밀리안(Maximilian), 리처드(Richard) 두 아들이 있었다.[4][5]
말년에는 투병 생활을 하다 2022년 4월 26일 74세의 나이로 사망했다.[63]
2. 1. 초기 활동 (1969-1971)
탠저린 드림(1969년~1970년)과 아슈라 템펠(1970년~1971년)에서 드러머로 활동하다가, 1972년 《이를리히트(Irrlicht)》로 솔로 데뷔하였다. 이 앨범과 두 번째 앨범인 《사이보그(Cyborg)》는 오르간 및 전기 변조를 구사하면서 오케스트라의 현악기를 단음으로 끝없이 울려 이어 나가는 변칙적인 곡조로 한 곡당 시간이 매우 긴 대작 지향인 점을 제외하면 이후 작품들과는 구별된다.1969년, 슐체는 영어권 국가에서 "크라우트록(Krautrock)"이라는 별명을 얻은 탄저린 드림(Tangerine Dream)의 초기 멤버로서 드러머로 활동하며 데뷔 앨범인 ''일렉트로닉 메디테이션(Electronic Meditation)''에 참여했다.[6] 1969년 이전에는 사이 프리(Psy Free)라는 밴드에서 드러머로 활동했다. 그는 당시 서베를린(West Berlin)에 있던 조디악 클럽에서 탄저린 드림의 에드가 프로제(Edgar Froese)를 만났다.[3] 1970년 탄저린 드림을 떠나 마누엘 괴칭(Manuel Göttsching)과 하르트무트 엔케(Hartmut Enke)와 함께 애쉬 라 템펠(Ash Ra Tempel)을 결성했다.[6] 1971년, 애쉬 라 템펠에서 단 한 장의 앨범만 발표한 후 솔로 활동을 시작했다.
2. 2. 솔로 활동 초기 (1972-1975)
탠저린 드림(1969년~1970년)과 아슈라 템펠(1970년~1971년)에서 드러머로 활동했지만, 1972년 《이를리히트(Irrlicht)》로 솔로 데뷔를 했다.[7] 이 앨범과 두 번째 앨범 《사이보그(Cyborg)》는 오르간과 전기 변조를 사용하여 오케스트라 현악기를 단음으로 길게 울리는 변칙적인 곡조로, 한 곡당 시간이 매우 긴 대작 지향이라는 점에서 이후 작품들과 구별된다. 특히 《이를리히트(Irrlicht)》는 신시사이저 없이 제작되었음에도 앰비언트 음악의 획기적인 작품으로 평가받는다.[4] 《사이보그(Cyborg)》에서는 EMS VCS 3 신시사이저가 추가되었다.[8]세 번째 작품 《블랙댄스(Blackdance)》와 《Picture Music》 이후 신시사이저를 중심으로 현재와 같은 스타일로 전환하였다. 이후 30년 넘게 솔로 활동을 계속하면서 많은 작품을 발표하여, 초기 신시사이저 음악, 전자 음악의 선구자 중 한 명으로 평가받고 있다. 솔로 작품에서는 본명 외에 '''리하르트 반프리트'''(Richard Wahnfried)라는 가명을 사용하기도 했다.
2. 3. 전성기 (1975-1990년대)
초기에는 탠저린 드림(1969년~1970년)과 아슈라 템펠(1970년~1971년)에서 드러머로 활동했지만, 《Irrlicht》로 솔로 데뷔한다. 세 번째 작품 《Blackdance》 또는 《Picture Music》 이후 신시사이저를 중심으로 하는 현재 스타일로 전향한 후, 30년 넘게 솔로 활동을 계속하면서 많은 작품을 발표하여 초기 신시사이저 음악, 전자 음악의 선구자 중 한 명으로 평가받는다. 솔로 작품에서는 본명 외에 '''리하르트 반프리트'''(Richard Wahnfried)라는 가명을 사용하기도 했다.솔로 앨범에서는 딜레이 (이펙터)와 함께 신시사이저 시퀀스 패턴을 기본으로, 현악기나 우주적인 이미지 효과음을 자주 사용하고 즉흥적인 신시사이저 솔로 파트가 겹쳐지는 유형의 미니멀 음악적인 악곡이 특징이며, 자신만의 독자적인 스타일을 확립했다.
하지만 모든 곡이 신시사이저만으로 구성된 것은 아니고, 다른 연주자의 생 악기나 드럼 등 인력을 활용한 연주와 공연도 많이 진행했다. 이 점에서 탠저린 드림과 공통점이 있지만, 탠저린 드림이 더 미니멀한 색채가 강한 반면 슐체는 고전파의 영향을 받은 중후하고 장엄한 "음악"으로서의 측면이 강하다.
1980년대에 들어서면서 슐체는 기존의 아날로그 신시사이저 외에 디지털 악기를 사용하기 시작했고, 그의 작품은 실험적인 성격이 줄어들고 더 대중적인 접근성을 갖게 되었다. 디지털 장비 사용으로의 전환은 『디깃』(1980)의 스타일에서도 엿볼 수 있지만, 스타일의 변화가 명확하게 드러난 것은 『트랜스퍼』(1981) 발매 이후였다.[15]
이러한 새로운 스타일은 슐체의 다음 작품인 『오덴티티』에서도 찾아볼 수 있다.[16] 『오덴티티』의 트랙 중 "Sebastian im Traum"은 슐체의 후기 작품들에서 발견되는 오페라적인 스타일을 암시한다. 시퀀싱의 두드러짐은 후속 라이브 음반 『드지에쿠예 폴란드 라이브 83』[17]에서도 찾아볼 수 있지만, 많은 트랙들이 『오덴티티』에 수록된 곡들을 다시 편곡한 것이다. 슐체의 다음 스튜디오 음반은 영화 앙스트(1983년 영화)의 사운드트랙인 『앙스트』(1983)였다.[18]
이 시기의 또 다른 하이라이트는 몽환적인 곡 "FM Delight"가 수록된 『엔=트랜스』였다.[21] 『메디터레이니언 패드』는 매우 복잡한 타악기 편곡의 시작을 알렸고, 이는 이후 20년 동안 계속되었다.[22]
1989년, 독일 밴드 알파빌(Alphaville)은 클라우스 슐체가 음악 참여와 프로듀서를 맡은 음반 『더 브레스테이킹 블루』를 발매했다.[23]
1990년대 전반기, 슐체는 『비욘드 리콜』(Beyond Recall)을 시작으로 스튜디오 앨범과 라이브 공연에서 새소리와 관능적인 여성의 신음소리와 같은 다양한 사전 녹음된 사운드를 사용하는 "샘플링" 시기를 거쳤다.[24] 1995년 앨범 『인 블루』(In Blue (Klaus Schulze Album))를 기점으로 샘플링 사용은 크게 줄었다.[24]
2. 4. 2000년대 이후
2005년 그는 미발매 자료를 보너스 트랙으로 추가하여 자신의 클래식 솔로 앨범과 바프리드(Wahnfried) 앨범을 재발매하기 시작했다. 같은 해 병으로 쓰러져 한때는 사경을 헤매기도 했지만, 완치하여 2007년 음악 활동에 복귀했다.[25]
2010년대 후반에는 앨범을 제작하고 리사 제라드(Lisa Gerrard)와 함께 수많은 라이브 공연을 펼쳤다.[25] 빅 인 재팬: 라이브 인 도쿄 2010은 슐체의 40번째 앨범이었으며, 2010년 9월 발매는 솔로 음악가로서 5번째 10년의 시작을 알렸다.[26] 일본 공연은 그의 마지막 라이브 공연이었다.[27]
그의 다음 앨범 섀도우랜드는 2013년 2월에 발매되었고, 이어 2013년 3월에는 오랫동안 발매되지 않았던 희귀한 협업 앨범인 슐체-시커트 세션 1975가 발매되었다.[28] 몇 년간의 휴식 후, 2018년 또 다른 앨범인 실루엣을 위해 스튜디오에 복귀했다. 앨범의 대부분은 한 번의 테이크(take)로 녹음되었다.[30]
슐체는 긴 투병 끝에 2022년 4월 26일에 사망했다.[29] 그의 마지막 앨범인 ''데우스 아라키스(Deus Arrakis)''는 2022년 7월 1일에 발매되었다.[30]
3. 음악 스타일
탠저린 드림(1969년~1970년)과 아슈라 템펠(1970년~1971년)에서 드러머로 참여했지만, 《Irrlicht》로 솔로 데뷔하였다. 초기에는 오르간 및 전기 변조를 구사하면서 오케스트라의 현악기를 단음으로 끝없이 울려 이어 나가는 변칙적인 곡조로 한 곡당 시간이 매우 긴 대작 지향의 작품을 만들었다.
세 번째 작품 《Blackdance》 또는 《Picture Music》 이후 신시사이저를 메인으로 사용하는 현재와 통하는 스타일로 전향하였다. 이후 30년 넘게 솔로 활동을 계속하면서 많은 작품을 발표해, 초기 신시사이저 음악, 전자 음악의 선구자 중 한 명으로 여겨진다. 솔로 작품은 본명 외에 '''리하르트 반프리트'''(Richard Wahnfried)라는 가명을 사용한 적도 있다.
솔로 앨범에서는 딜레이 (이펙터)와 함께 신시사이저의 시퀀스 패턴을 기본으로, 현악기나 우주적인 이미지 효과음이 자주 사용되고 즉흥적인 신시사이저의 솔로 파트가 겹쳐 나가는 유형의 미니멀 음악적인 악곡이 특징이며, 하나의 독자적인 스타일을 확립하고 있다. 하지만 모든 신시사이저만으로 구성된 작품은 의외로 적고, 다른 연주자에 의한 생 악기와 드럼 등의 인력에 따라 연주와 공연이 많은 것도 특징이다. 이 점에서 탠저린 드림과 공통점이 있지만, 탠저린 드림이 더 미니멀 색이 강하고 슐체는 더 고전파의 영향을 받은 중후하고 장엄한 "음악"으로서의 측면이 강하다.
다른 아티스트와의 협업 활동으로는 피트 남룩과 함께 제작한 《The Dark Side Of The Moog》 시리즈와 쓰토무 야마시타의 《GO》, 자신의 앨범(예: 《In Blue》) 등에서 마누엘 괴트슁과 공동 출연한 것을 들 수 있다.
또한 일본의 작곡가인 기타로는 1975년 유럽에서 슐체를 만나 기초 신시사이저에 대해 배웠다. 기타로가 당시에 소속되어 있던 밴드 파 이스트 패밀리 밴드 앨범의 프로듀스를 슐체가 맡았던 관계가 있다.
4. 리하르트 반프리트 (Richard Wahnfried)
솔로 작품은 본명 외에 '''리하르트 반프리트'''(Richard Wahnfried)라는 가명을 사용하기도 했다.[24] 1993년 이후에는 단순히 봐프리드(Wahnfried)로 불렸으며, 클라우스 슐체의 오랜 유일한 실제 예명이 되었다. 원래는 가명이었지만, 나중에는 공식적인 사이드 프로젝트 이름이 되었다.[24] 1979년부터 1997년까지 이 이름으로 7개의 앨범이 발매되었다.[24]
봐프리드 앨범의 주요 특징(슐체의 일반적인 작품과 대조)은 다음과 같다.
- 록, 댄스, 테크노, 트랜스와 같이 더 주류 장르(일부는 "더 상업적인"이라고 말할 수도 있음)를 지향하는 경우가 많다.[24]
- 슐체의 신디사이저와 함께 연주하는 유명하거나 무명의 게스트 음악가들과 함께 협업적이고 덜 전자적인 앨범을 허용한다.[31]
이 예명의 어원은 슐체의 리하르트 바그너에 대한 애정에서 비롯되었다.
- 리처드(Richard)는 바그너의 이름에서 따왔다. 리처드는 또한 슐체의 첫째 아들의 이름이기도 하다.
- 바프리트(Wahnfried)(독일어로 "착각이나 광기로부터의 평화"를 의미)는 바그너가 바이로이트에 있는 자신의 별장(그리고 나중에 그가 묻힌 곳)에 붙인 이름에서 따왔다.[24]
1975년 앨범 타임윈드(Timewind)(첫 번째 예명 사용 4년 전)에서 슐체는 이미 "바프리트 1883"(1883년 바그너의 사망과 바프리트 정원에 매장된 것을 언급)이라는 트랙을 만들었다. ''타임윈드''의 다른 트랙은 "바이로이트 귀환"이라고 불린다.[32] 1993년 이후에는 앨범에 단순히 "봐프리드"라고 표기하고 슐체의 이름을 언급한다("featuring Klaus Schulze", "Produced by Klaus Schulze").[33]
"봐프리드"는 슐체의 유일하게 알려진 예명이다.[34]
5. 한국과의 관계
1975년 유럽에서 슐체는 키타로를 만나 신시사이저에 대해 가르쳤다. 키타로는 당시 파 이스트 패밀리 밴드라는 밴드에 소속되어 있었는데, 슐체가 이 밴드의 레코딩을 프로듀스하기도 했다.
6. 음반 목록
클라우스 슐체는 초기에는 탠저린 드림(1969년~1970년)과 아슈라 템펠(1970년~1971년)에서 드러머로 활동했다. 솔로 데뷔 이후 30년 넘게 활동하며 많은 작품을 발표하여 초기 신시사이저 음악과 전자 음악의 선구자 중 한 명으로 평가받는다. 솔로 작품 외에도 '''리하르트 반프리트'''(Richard Wahnfried)라는 가명을 사용하기도 했다.
피트 남룩과는 《The Dark Side Of The Moog》 시리즈를 함께 제작했고, 쓰토무 야마시타의 《GO》, 자신의 앨범 《In Blue》 등에서 마누엘 괴트슁과 공동 작업을 하는 등 다른 아티스트와의 협업도 활발히 진행했다.
다음은 음반 목록이다.
- 주요 솔로 앨범, 리하르트 반프리트 (Richard Wahnfried) 앨범, The Dark Side of the Moog (피트 남룩과의 협업) 목록은 하위 섹션을 참조.
- 기타 공동작업
| 연도 | 제목 | 공동 작업자 |
|---|---|---|
| 1973 | Lord Krishna von Goloka | Sergius Golowin |
| 1984 | Aphrica | Rainer Bloss, Ernst Fuchs |
| 1984 | Drive Inn | Rainer Bloss |
| 1984 | Transfer Station Blue | Michael Shrieve, Kevin Shrieve |
| 1987 | 모음곡 「바벨탑」 - Babel | Andreas Grosser |
| 2008 | Farscape | 리사 제랄드 |
| 2008 | Rheingold | 리사 제랄드 |
| 2009 | 드제쿠예 바르조 | 리사 제랄드 |
| 2013 | Big in Europe | 리사 제랄드 |
- 박스 세트 (대부분 라이브 음원이나 다른 버전의 미발매 음원으로 구성)
- ''실버 에디션'' (1993년, 10장 구성)
- ''히스토릭 에디션'' (1995년, 10장 구성)
- ''주빌리 에디션'' (1997년, 25장 구성)
- ''얼티메이트 에디션'' (2000년, 위 3개 에디션을 포함한 50장 구성. 단, 주빌리 에디션의 19, 21번 디스크 일부 제외)
- ''컨템포러리 웍스 I'' (2000년, 10장 구성)
- ''컨템포러리 웍스 II'' (2002년, 5장 구성)
6. 1. 주요 솔로 앨범
| 연도 | 제목 | 재발매 |
|---|---|---|
| 1972 | 이를리히트 (Irrlicht) | 2006 |
| 1973 | 사이보그 (Cyborg) | 2006 |
| 1974 | 블랙댄스 (Blackdance) | 2007 |
| 1975 | 픽처 뮤직 (Picture Music) | 2005 |
| 1975 | 타임윈드 (Timewind) | 2006 |
| 1976 | 문다운 (Moondawn) | 2005 |
| 1977 | 바디 러브 | 2005 |
| 1977 | 미라지 (Mirage) | 2005 |
| 1977 | 바디 러브 Vol. 2 (Body Love Vol. 2) | 2007 |
| 1978 | X | 2005 |
| 1979 | 듄 (Dune) | 2005 |
| 1980 | ...라이브... | 2007 |
| 1980 | 디그 잇 (Dig It) | 2005 |
| 1981 | 트랜스퍼 (Trancefer) | 2006 |
| 1983 | 오덴티티 (Audentity) | 2005 |
| 1983 | '드제쿠예 폴란드 라이브 83' (Dziękuję Poland Live 83) | 2006 |
| 1984 | 앵스트 (Angst) | 2005 |
| 1985 | 인터*페이스 (Inter*Face) | 2006 |
| 1986 | 드림스 (Dreams) | 2005 |
| 1988 | 엔=트랜스 (En=Trance) | 2005 |
| 1990 | 메디테러니언 패드 (Miditerranean Pads) | 2005 |
| 1990 | 더 드레스덴 퍼포먼스 (The Dresden Performance) | |
| 1991 | 비욘드 리콜 (Beyond Recall) | |
| 1992 | 로열 페스티벌 홀 Vol. 1 (Royal Festival Hall Vol. 1) | |
| 1992 | 로열 페스티벌 홀 Vol. 2 (Royal Festival Hall Vol. 2) | |
| 1993 | 더 돔 이벤트 (The Dome Event) | |
| 1994 | 르 뮬랭 드 도데 (Le Moulin de Daudet) | 2005 |
| 1994 | 고즈 클래식 (Goes Classic) | |
| 1994 | 토텐타그 (Totentag) | |
| 1994 | 다스 바그너 데자스터 라이브 (Das Wagner Desaster Live) | 2005 |
| 1995 | 인 블루 (In Blue) | 2005 |
| 1996 | 아 유 시퀀스드? (Are You Sequenced?) | 2006 |
| 1997 | 도스부르그 온라인 (Dosburg Online) | 2006 |
| 2001 | 라이브 @ 클랑아트 (Live @ KlangArt) | 2008 |
| 2005 | 문레이크 (Moonlake) | |
| 2007 | 콘티눔 (Kontinuum) | |
| 2008 | 파스케이프 (Farscape) | |
| 2008 | 라인골드 (Rheingold) | |
| 2009 | 드제쿠예 바르조 (Dziękuję Bardzo) | |
| 2010 | 빅 인 재팬: 라이브 인 도쿄 2010 (Big in Japan: Live in Tokyo 2010) | |
| 2013 | 섀도우랜드 (Shadowlands) | |
| 2013–14 | 빅 인 유럽 (Big in Europe) | |
| 2014 | 스타스 아 버닝 (Stars Are Burning) | |
| 2017 | 이터널: 70세 생일 에디션 (Eternal: The 70th Birthday Edition) | |
| 2018 | 실루엣 (Silhouettes) | |
| 2019 | 넥스트 오브 킨 (Next of Kin) | |
| 2022 | 데우스 아라키스[37] (Deus Arrakis) | |
| 2024 | 101, 밀키 웨이[38] (101, Milky Way) |
6. 2. 리하르트 반프리트 (Richard Wahnfried) 앨범
| 연도 | 제목 | 재발매 연도 |
|---|---|---|
| 1979 | 타임 액터(Time Actor) | 2011 |
| 1981 | 톤벨레(Tonwelle) | 2012 |
| 1984 | 메가톤(Megatone) | 2021 |
| 1986 | 미디테이션(Miditation) | 2012 |
| 1994 | 트랜스레이션(Trancelation) | 2019 |
| 1996 | 트랜스 어필(Trance Appeal) | 2007 |
| 1997 | 드럼스 앤 볼스(더 간차 더브)(Drums n Balls (The Gancha Dub)) | 2006 |
| 2000 | 트랜스 4 모션(Trance 4 Motion) | 2018 |
클라우스 슐체는 게스트 아티스트들과 함께 "리처드 바인프리트(Richard Wahnfried)" 또는 "바인프리트(Wahnfried)"라는 예명으로 앨범을 발표했다.[41] 트랜스 4 모션(Trance 4 Motion)은 원래 컨템포러리 웍스 I(Contemporary Works I)의 세 번째 디스크로 발매되었다.
6. 3. The Dark Side of the Moog (피트 남룩과의 협업)
피트 남룩과 함께 제작한 《The Dark Side Of The Moog》 시리즈는 빌 라스웰이 4집부터 7집까지 함께 참여했다.[47] 각 제목은 핑크 플로이드의 노래 및 앨범 제목을 변형한 것이다.| 연도 | 제목 | 핑크 플로이드 제목 |
|---|---|---|
| 1994 | 무그의 어두운 면: 너의 그리움이 있었으면 | "위시 유 워 히어" |
| 1994 | 무그의 어두운 면 II: 신비로운 원반 | "어 소서풀 오브 시크릿츠" |
| 1995 | 무그의 어두운 면 III: 팬텀 하트 브라더 | "아톰 하트 마더" |
| 1996 | 무그의 어두운 면 IV: 새벽의 문 앞 세 명의 파이퍼 | 새벽의 문 앞의 파이퍼 |
| 1996 | 무그의 어두운 면 V: 사이키델릭 브런치 | "앨런스 사이키델릭 브랙퍼스트" |
| 1997 | 무그의 어두운 면 VI: 최종 DAT | "더 파이널 컷" |
| 1998 | 무그의 어두운 면 VII: 클라우스에 의해 가려진 | "옵스큐어드 바이 클라우드" |
| 1999 | 무그의 어두운 면 VIII: AKS를 조심해, 피터 | "케어풀 위드 댓 액스, 유진" |
| 2002 | 무그의 어두운 면: 무그의 어두운 면의 진화 | |
| 2002 | 무그의 어두운 면 IX: 어머니의 심장을 향한 조종 장치 설정 | "태양의 심장을 향한 조종 장치 설정" "아톰 하트 마더" |
| 2005 | 무그의 어두운 면 X: 아스트로 노우 미 도미나 | "아스트로노미 도미네" |
| 2008 | 무그의 어두운 면 XI: 우리 가장 가까운 별의 심장 | "태양의 심장을 향한 조종 장치 설정" |
[48]
''무그의 어두운 면의 진화''는 처음 여덟 개 음반에서 발췌한 편집 앨범이다. 2005년 3월 21일 14시 52분 CET에 피트 넘룩이 시리즈의 상징이었던 빅 무그 신시사이저를 판매하면서 10집으로 시리즈가 공식적으로 종료되었다고 발표되었다. 11집은 2008년 4월 15일 넘룩의 웹사이트에 등장했으며 (전체 박스 세트에 포함되었다).[49]
피트 남룩과의 만남 경위는 불명확하지만, 10년 이상 장기간에 걸쳐 활동하며 10개 작품을 발표하고 일단 완결 선언을 했으나, 2008년 4월에 아무런 예고 없이 갑자기 11번째 작품이 발표되었다.
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